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嚴海斌為鼓亭畫龍點睛，獲評“映山紅獎”的《憶元宵·盛世鼓亭》

朱金漆木雕作品《精魂》

朱金漆木雕是寧波古老絢爛的民間手工技藝，它以“三分雕，七分漆”的獨特技法聞名于世，是木雕、髹漆、妝金三位一體的藝術結晶。2006年，這項技藝入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，成為寧波“三金”工藝皇冠上的一顆明珠。

在這條流光溢彩的藝術長河中，嚴海斌用三十載春秋，從一名懷揣夢想的學徒，成長為這門技藝的中流砥柱。他歷時多年打造的作品《憶元宵·盛世鼓亭》，承載著前童古鎮(zhèn)500多年元宵行會的民俗記憶與寧波傳統(tǒng)工藝的精髓。

楊小娣/文

一塊花板定終身

1995年，高中畢業(yè)的嚴海斌站在人生的十字路口，做出了一個影響一生的決定——他拜入浙江省優(yōu)秀民間藝人童帝壽門下，學習朱金漆木雕。

初入師門，看到一塊普通的木頭在師父手中逐漸幻化為精美絕倫的圖案，凹凸之間，那板人物花鳥仿佛活了過來。年輕的嚴海斌被深深震撼了。“當時就想，一定要把這項技能學精。”這份初心讓他從此與木雕結下了不解之緣。

朱金漆木雕的學習是漫長而枯燥的。這不僅僅是一門雕刻技藝，更是一套復雜的系統(tǒng)工程。學徒需要先學繪圖，線條要流暢精準；再學木雕，掌握浮雕、透雕、圓雕等各種技法；接著是反復打磨、補灰、髹漆，懂得生漆的脾性；最后才是貼金，讓作品煥發(fā)出金碧輝煌的光彩。行業(yè)中流傳的口訣“三分雕，七分漆”，正是匠人們千百年來的經驗總結，不但雕刻力求精致，而且漆工十分講究，漆工與貼金、描金才是決定作品成敗的關鍵。

在師父的嚴格要求下，嚴海斌沉下心來，一學就是三年。這期間他不僅掌握了朱金漆木雕的全套技藝，更磨煉出了一顆沉穩(wěn)專注的匠心。他懂得了什么叫“慢工出細活”，也明白了手藝人的路從來就沒有捷徑可走。

滿師之后，嚴海斌又用一年時間在師父那里夯實技藝，之后，他決定獨自闖蕩。2007年，他創(chuàng)辦了自己的工坊，專業(yè)從事十里紅妝婚慶文創(chuàng)產品及佛像等朱金漆木雕工藝品的制作。從最初的艱難起步，到逐漸在市場上站穩(wěn)腳跟，嚴海斌靠的不僅僅是手藝，更是對傳統(tǒng)工藝的敬畏與堅持。

一杠鼓亭頌盛世

在嚴海斌的家鄉(xiāng)寧海前童，流傳著一項延續(xù)了500多年的民俗活動——元宵行會。這項國家級非物質文化遺產代表性項目，是為了紀念童氏先祖童濠帶領鄉(xiāng)民開渠鑿砩、灌溉農田的功績。每年元宵佳節(jié)，村民抬著制作精美的鼓亭，穿行于古鎮(zhèn)的街巷，鑼鼓喧天，場面盛大。前童因此被譽為“鼓亭之鄉(xiāng)”，而鼓亭正是行會中最核心、最引人注目的道具。

嚴海斌制作過許多杠鼓亭。在前童的“鼓亭館”里，他參與制作的鼓亭占了近半數(shù)。然而，這些或是為了元宵行會活動或是根據(jù)客戶訂單而做，雖然技藝日漸精湛，但他總覺得缺了點什么。

2019年前后，嚴海斌萌生了做一杠屬于自己的鼓亭的念頭。“到了這個年紀，工藝也到了一個階段，就想做一件自己的代表作。”嚴海斌說。這是一種出于情懷的使命感。他想要做一杠“千工鼓亭”，不僅要大、要精，更要集朱金漆木雕工藝之大成。

這個想法逐漸從構思走向實踐。但《憶元宵·盛世鼓亭》的創(chuàng)作是曠日持久的，前后累計三年、一千多個工時。

作品采用香樟木為原材料。香樟作為江南四大名木之一，具有天然的防腐防蟲特性，自帶香氣，質地雖比紅木軟，卻更利于施展細膩的刀法。

鼓亭由底座、五層主體亭、前后牌樓、旗桿、轎杠等部分組成，全部采用傳統(tǒng)的榫卯結構連接，未用一顆鐵釘。它鑲嵌了近500片雕花構件，雕刻了60余條風格各異的龍，涵蓋了從周到清各個朝代的龍紋特征，堪稱一部微縮的“龍紋百科全書”。傳統(tǒng)圓雕造像有40多個，包括十二生肖守護神、八仙、福祿壽等，神態(tài)各異，栩栩如生。

貼金是最見功力的步驟。要先用生漆打底，這道工序被稱為“行金底”，講究“寧愿薄，不能厚”。待漆面將干未干之時，將含金量98%的金箔一張張貼上去。整件作品僅金箔就耗費20余萬元，呈現(xiàn)出“錯彩鏤金”的迷人效果。

在文化內涵上，鼓亭融入了前童特有的文化元素——方孝孺的教化場景。明代大儒方孝孺曾在前童講學，他提出“不惟功名可期，亦足變化氣質”的觀點，在500多年前就為前童人樹立了素質教育的理念。鼓亭正面的一副對聯(lián)“發(fā)憤當須存志氣，讀書何止為功名”，正是對這一文化傳統(tǒng)的呼應。

守正創(chuàng)新攀高峰

當代許多手藝人為了追求效率或標新立異，開始使用現(xiàn)代化工材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)大漆，或者在題材上進行天馬行空的解構，但嚴海斌始終堅持“守正”這一原則。

“傳承首先是用傳統(tǒng)工藝、傳統(tǒng)材料走好傳統(tǒng)路線。”在他看來，朱金漆木雕的靈魂在于那種古樸稚拙的美學趣味，以及中國紅和金箔營造的富麗堂皇的藝術效果。他也推崇創(chuàng)新，但他認為創(chuàng)新不應以犧牲傳統(tǒng)技藝為代價。他曾在題材上進行創(chuàng)新探索，用傳統(tǒng)技藝制作航天新征程題材作品，獲得了省展評委的高度評價。

2024年，《憶元宵·盛世鼓亭》基本完工，嚴海斌帶著它沖擊中國民間文藝最高獎“山花獎”。先是在全國1702件作品中海選117件，《憶元宵·盛世鼓亭》順利入選，后參加在江蘇省現(xiàn)代美術館的現(xiàn)場評審，這件金碧輝煌的作品讓評委們眼前一亮，成功晉級，成為29件終評入圍作品之一。

之后，嚴海斌開啟了新一輪的打磨，他邀請各級專家前來“把脈”。專家們提出了中肯的意見：貼金的線條要更挺括，細節(jié)要更極致，甚至鼓亭后面的那面“鼓”也要重新定制。

嚴海斌又開始了深入鉆研，把原來的成品鼓換成了全木雕定制的鼓，連鼓棒都做了精細雕刻；原本空缺的后半部，精心加裝了玻璃畫，使作品四面可觀，經得起推敲。這些提升雖然費時費力，但他覺得值得——要做，就做到最好。功夫不負有心人，2025年，《憶元宵·盛世鼓亭》斬獲第十屆浙江民間文藝“映山紅獎”。

作為朱金漆木雕技藝的市級代表性傳承人，嚴海斌不只是一位埋頭做活的工匠，他還走進校園，牽手浙江外國語學院藝術學院，設立非遺教學實踐基地，開展非遺傳承活動。他面向市場，開發(fā)了喜盤、茶倉、紙巾盒等符合現(xiàn)代審美的文創(chuàng)產品，試圖讓朱金漆木雕走出博物館，重新回到人們的日常生活中。

談及未來，他既有期待也有隱憂：“愿意學手藝的年輕人越來越少了，朱金漆木雕要學三年，一般人很難堅持。”

鼓亭靜靜矗立，金光流轉——它是500年行會的歷史回響，是方孝孺的詩書文脈，是“三金”工藝的當代呈現(xiàn)，更是一個手藝人獻給時代最厚重的禮物。